Unterschied zwischen ornament und Muster

Sowohl intern als auch extern gibt es eine Menge geschmacksloser und unrentabler Ornamente… Wenn jedes einfache Material seine eigene Geschichte erzählen durfte und die Linien des Baus so angeordnet gewesen wären, dass es zu einem Gefühl der Erhabenheit führt, hätten die Qualitäten von “Macht” und “Wahrheit”, die ihr enormes Ausmaß notwendigerweise gewährleistet haben muss, kaum versäumen können, Bewunderung zu wecken, und das zu einer sehr beträchtlichen Kostenersparnis. Wo Keedys Ornamentale Morophologien Bewegung in zwei Dimensionen erzeugen, kartiert Synchronous Objects sie in vier Dimensionen und gibt der Bewegung in Raum und Zeit Form. Das “Fantastische” arbeitet im Raum zwischen bewegten Körpern und Stillobjekten, durch digitale Übersetzung visuell gemachte Räume. Was wir sehen, ist sowohl real als auch illusorisch. Die Realität: 14 echte Tänzer bewegen sich an 20 dicht gedrängten Tischen zu William Forsythes Choreographie. Die Illusion: Spuren von Tänzerbewegungen, die in Form von bunten Bogenebenen und Linien erscheinen. Aus der Verwechslung zweier Abstraktionen entstehen Musterbänder: Tanzpartituren und Computercodierung. Gemeinsam lassen sie uns die Choreographie und den Tanz miterleben. Das Unmerkliche zu erblicken, verstärkt die Fantasie und vergrößert das unaussprechliche Gefühl, das wir beim Tanzen beobachtet haben.

Die Permutationen von Synchronobjekten lassen uns in Ehrfurcht zurück. Als der Druck billiger wurde, verwandelte sich der einzelne Ornamentdruck in Sets und schließlich in Bücher. Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert wurden in Europa Musterbücher veröffentlicht, die Zugang zu dekorativen Elementen gaben, die schließlich auch solche aus Kulturen auf der ganzen Welt aufgenommen wurden. Andrea Palladios I quattro libri dell`architettura (Vier Bücher über Architektur) (Venedig, 1570),[5] die sowohl Zeichnungen von klassischen römischen Gebäuden als auch Darstellungen von Palladios eigenen Entwürfen mit diesen Motiven enthielten, wurde das einflussreichste Buch, das jemals über Architektur geschrieben wurde. Napoleon ließ die großen Pyramiden und Tempel Ägyptens in der Beschreibung de l`Egypte (1809) dokumentieren. Owen Jones veröffentlichte The Grammar of Ornament 1856 mit farbigen Illustrationen von Dekorationen aus Ägypten, der Türkei, Sizilien und Spanien.

Er ließ sich im Alhambra-Palast nieder, um Zeichnungen und Gipsabgüsse der kunstvollen Details der islamischen Ornamente dort zu machen, darunter Arabesken, Kalligraphie und geometrische Muster. Das Interesse an klassischer Architektur wurde auch durch die Tradition des Reisens auf der Großen Tour und durch die Übersetzung der frühen Literatur über Architektur im Werk von Vitruvius und Michelangelo befeuert. Jenseits des abnehmenden gesellschaftlichen Wertes des Ornaments veränderten sich die Werte des Designs selbst. Die technologischen Fortschritte des 20. Jahrhunderts erzeugten eine andere Ästhetik. Strukturelemente, wie die Stahlträger, die Wolkenkratzer ermöglichten, wurden als relevanter angesehen als mit Symbolen verzierte Oberflächen. Rosetten, Disteln, Lilien und Eichenblätter waren längst von ihrer ursprünglichen Bedeutung getrennt. Ornament wurde mit Nostalgie und angst vor dem Neuen in Verbindung gebracht. Die seltenen Ausnahmen waren abstrakte, geometrische Ornamente, wie die Tapete unten von dem großen modernen Architekten Le Corbusier, die die Kriterien der Modernisten mit seinem Raster erfüllte.

Ornament, in der Architektur, jedes Element zu einer ansonsten nur strukturellen Form hinzugefügt, in der Regel für Zwecke der Dekoration oder Verschönerung. Drei grundlegende und ziemlich unterschiedliche Kategorien von Ornamenten in der Architektur können erkannt werden: mimetische oder imitative Ornamente, deren Formen bestimmte bestimmte Bedeutungen oder symbolische Bedeutung haben; aufgetragenes Ornament, das der Struktur Schönheit verleihen soll, aber extrinsisch zu ihr; und organischeornamente, die der Funktion oder den Materialien des Gebäudes inhärent sind.